Nykyään goottilaiset korut eivät todellakaan ole mitään uutta. Itse asiassa sillä on pitkä ja rikas historia, joka ulottuu keskiajalta viktoriaaniseen aikakauteen ja nykypäivään. Vuosituhannen kestäneen muutoksensa aikana se on saavuttanut ja täydentänyt monia erityispiirteitään. Mitä ne ovat ja mitä goottilaistyyliset korut oikein ovat, saat selville tästä blogista.
Keskiaikaiset goottilaiset korut: usko ja taide
Termi "gootti" esiintyi oletettavasti 1400-1600-luvulla italialaisten renessanssin kirjailijoiden teoksissa, jotka pitivät edellisen aikakauden kulttuuriperintöä armottomana ja jopa barbaarisena. He vertasivat sitä julmiin ja julmiin goottiheimoihin, jotka raivosivat Euroopassa Rooman valtakunnan aikana. He kritisoivat edeltäjiensä taiteellista tyyliä liiallisesta vaatimattomuudesta, kaunistamisesta koristelun vuoksi ja suhteellisuuden puutteesta.
Mutta mistä tässä tyylissä oikein on kyse?
Ensimmäiset todisteet goottilaisesta tyylistä ovat peräisin 1000-luvulta. Aluksi se soveltui yksinomaan uskonnollisen arkkitehtuurin alaan. Keskiajalla (1500-luvulle asti) pystytetyissä katedraaleissa on monia erottavia piirteitä, kuten monimutkaisia yksityiskohtia, teräviä kaaria, lasimaalauksia ja kohoavia torneja. Ajan myötä nämä ominaispiirteet alkoivat ilmaantua taideteollisuudessa, erityisesti koruissa.
Esimerkiksi lasimaalaukset, jotka loivat värikkäitä valokuvioita katedraalien sisälle, inspiroivat eloisia koruja. Keskiaikaiset jalokivikauppiaat käyttivät värikkäitä materiaaleja, kuten emalia, jalokiviä, helmiä ja lasia, luodakseen samanlaisen vaikutelman. Esimerkiksi Dunstable Swan Jewel, joutsenen muotoinen rintakoru, tehtiin kullasta, emalista ja helmistä, ja siinä oli cabochon-rubiini silmiä varten. Tuon aikakauden suosituin metalli oli kulta, ja nykyaikaisten leikkaustekniikoiden puutteen vuoksi jalokivet muotoiltiin enimmäkseen cabochoneiksi (pyöreiksi, kiillotetuiksi ja fasettittomaksi).
Kun tarkastelet mitä tahansa keskiaikaista kirkkoa, huomaat välittömästi (yli)paljon yksityiskohtia: teräviä kaaria, uurrettuja holveja, lentäviä tukipylväitä, piirroksia jne., kaikki avokätisesti ja ylellisesti sisustettuja. Keskiaikaiset goottilaiset korut kopioivat näitä muotoja huolellisesti filigraanin, granuloinnin, niellon, cloisonnén, repoussen jne. kautta.
Yksi keskiaikaisen goottilaisen arkkitehtuurin vaikutusvaltaisimmista motiiveista oli kristinusko. Ei ole yllättävää, että varhaiset goottilaiset korut ovat kulkeneet samaa polkua, ja niissä on usein kuvattu uskonnollisia kohtauksia, pyhimyksiä, enkeleitä ja ristiinnaulitsemista. Mitä tulee erityisiin symboleihin, ristit, rukoukset, pyhäinjäännökset ja Pyhä kolminaisuus olivat kaikkialla tämän aikakauden aikana.
Vaikka korut olivat tuohon aikaan yleisiä ja niitä käyttivät niin miehet kuin naisetkin, ne oli enimmäkseen varattu papistolle ja aatelistolle. Ne, joilla oli rahaa ja valtaa, käyttivät sitä osoittaakseen omistautumisensa ja asemansa. Nykyään laajalle levinneiden korumuotojen (kaulakorut, rintakorut, sormukset jne.) lisäksi keskiaika tarjosi koristeellisia ja utilitaarisia toimintoja yhdistäviä koruja. Näitä ovat soljet, merkit, pohjemerkit ja myöhemmät napit, pitsinpäiden kärjet, hiusneulat jne. Sanomattakin on selvää, että kaikki ne on koristeltu aikakauden parhaiden perinteiden mukaisesti käyttämällä jalometalleja, jalokiviä, emalia, helmiä jne.
Victorian goottilaiset korut: Romantiikkaa ja surua
Renessanssin tullessa gootti unohtui, mutta se ei vaipunut unohduksiin. Jo 1800-luvulla, kuningatar Victorian (1837-1901) aikana, se koki elpymisen, joka näki uutta kiinnostusta ja arvostusta goottilaista tyyliä ja sen elementtejä kohtaan.
Viktoriaanisen ajan merkittävimmät vaikutteet olivat romanttisuus, teollinen vallankumous sekä kuoleman ja surun kiehtominen. Kuningattaresta itsestään tuli alamaistensa silmissä muoti-ikoni, varsinkin hänen rakkaan aviomiehensä prinssi Consort Albertin kuoleman jälkeen vuonna 1861. Siitä lähtien keisarinna kuolemaansa asti ei lakannut suremasta, ja hänen suruasuistaan tuli malli. jäljittelyyn ja kopioimiseen.
Nämä synkät tunteet löysivät heijastuksen koruista. Keskiajan värikkäitä helmiä väistyivät onyx, jet, mustat timantit ja helmet sekä tumma emali, hopea patinalla ja koralli.
Koruiksi kudotut hiukset olivat myös tuon aikakauden kohokohta. Ihmiset tekivät ketjuja ja rannekoruja rakkaidensa hiuksista tai yhdistivät lukkojaan rintakoruihin ja mitaleihin. Nämä koristeet toimivat usein kuolleiden muistomerkkeinä. Kuningatar Victoria käytti jälleen prinssi Albertin hiuksilla varustettua rintakorua tämän kuoleman jälkeen.
Surun ja surun teemojen jälkeen viktoriaaniset goottilaiset korut alkoivat tarjota kuolemaan liittyviä aiheita, nimittäin kalloja, luurankoja, arkkuja, lepakoita, hämähäkkejä, käärmeitä, tikareita jne. Ne olivat erityisen yleisiä Memento Mori -koruissa. Vaikka monet halusivat osoittaa empatiansa edesmenneelle prinssille ja hänen surevalle puolisolle, se oli tapa muistaa rakkaansa. Surun goottilaisista sormuksista tuli erityisen suosittuja muiston ja jopa romanssin merkkeinä, koska ne osoittivat kuinka vahvaa rakkaus voi olla jopa kuoleman edessä . Synkkien kuolemankuvien lisäksi sellaiset kappaleet kuvasivat sen hieman romanttista puolta symboleilla, kuten enkeleillä, pilvillä, siiveillä, rakkaiden nimikirjaimilla ja monilla muilla.
Useimmiten naiset kehuivat näitä vartalokoristeita tapana näyttää tunteitaan, tunteitaan ja sosiaalista asemaansa. Lisäksi he antoivat naisten ilmaista uutta itsenäisyyttään ja vapauttaan.
1900-luvun lopun goottilaiset korut: kapina ja individualismi
1970-luvun lopulla syntyi hautova alakulttuuri, joka, vaikka saikin inspiraationsa 1700- ja 1800-luvun goottilaisista kirjallisuuden genreistä, oli jotain aivan uutta. Se syntyi Britannian post-punk-musiikin skenestä, ja se kukoisti kapinan, individualismin ja antistablishmentin teemoilla. Lopulta tämä alakulttuuri tuli tunnetuksi gootiksi. Tumma, synkkä estetiikka sekä kiinnostus tuonpuoleiseen ja yliluonnolliseen, gootit asettuivat vastakkain tuon ajan iloisen valtavirran popkulttuurin kanssa.
Gothic Revival korujen kohtaus oli vahvasti inspiroitunut viktoriaanisista surukoruista. Musta emaloitu hopea, jet kivet ja kudotut hiusmuistomerkit kantoivat synkkää symboliikkaa 1800-luvun lopulla. Samoin moderneissa goottikoruissa käytetään värejä, tekstuuria ja kuvia vangitakseen alakulttuurin synkkää romantiikkaa. Ominaisuudet, kuten monimutkainen filigraani ja kukkakuviot, tarjoavat sillan menneisyyteen säilyttäen silti reunan.
Goottilaisen kirjallisuuden synkkiä teemoja peilaavat tämän aikakauden korut käyttävät ylivoimaisesti hopeaa kullan sijaan. Samanaikaisesti sinun ei tarvitse tarttua jalometalleihin, vaikka ne tarjoavat ylellisemmän otteen. Tarjolla on jännittäviä kappaleita, jotka on valmistettu edullisista materiaaleista: kumista, nahasta, muovista, ruostumattomasta teräksestä jne. Riippumatta siitä, minkä materiaalin kanssa käytät, 1900-luvun gootiikan muodot ovat melko pahaenteisiä: lepakoita, pääkalloja ja arkkuja, kuten sekä uskonnollisia kuvia, kuten ristejä ja rukouskuvia.
Samalla moderni goottilainen estetiikka osoittaa kiinnostusta tuonpuoleisen elämän ja okkultististen tieteiden teemoihin. Usein se kääntyy muinaisten maailmankulttuurien perinnön puoleen niin kauan kuin niiden kiinnostus on linjassa. Esimerkiksi se lainasi Ankh-symbolin muinaisesta egyptiläisestä mytologiasta, jossa se symboloi ikuista elämää.
Pentagrammi, joka nyt liittyy vahvasti mystiseen ja okkultismiin, oli läsnä kaikkialla vuosituhansia sitten Mesopotamiasta Japaniin ja edusti yksinkertaisesti viittä elementtiä. Symbolien lisäksi uusgoottilaiset korut kiehtovat helmiä, jotka ovat syvävärisiä ja suosivat mustaa, verenpunaista tai purppuraa.
Kaiken kaikkiaan goottiyhteisö romantisoi kuoleman ja omaksuu pahaenteisiä kuvia. Niiden erottuva ilme kertoo kuulumisesta ryhmään, joka suosii pimeyttä valon sijaan. Ja tämä pakkomielle kaiken makaaberin suhteen jatkuu vielä nytkin, yli neljäkymmentä vuotta sen synnystä.
Modernit goottilaiset korut menevät valtavirtaan
Goottilainen estetiikka 2000-luvulla saa tasapainon avantgarde-henkisyys ja romanttinen vintage charmia. Vaikka sitä pidetään edelleen vastakulttuurina, se on astunut parrasvaloihin ja catwalkeille. Nykyään jokainen itseään kunnioittava muotisuunnittelija on jossain vaiheessa flirttaillut gootiikan kanssa, jopa Guccin, Gaultierin ja Yves Saint Laurentin kanssa.
Nykyaikaiset goottilaiset koristeet ikään kuin vapauttavat käyttäjänsä yhteiskunnallisista rajoituksista. Rohkeat symboliset aiheet, kiiltävät materiaalit ja tietysti rohkeat kontrastit auttavat tässä. Käärmeet, korpit, tikarit ja verenpunaiset jalokivet herättävät intensiivisyyttä. Ne ovat taiteellisia esityksiä kiellettyistä kiusauksista, alkuperäisestä intohimosta ja vaaralla leikkimisestä. Samaan aikaan mestarillinen metallityö ja säteilevät kristallit viittaavat piilevään voimaan.
Mitä tulee kontrasteihin, ne ovat aina olleet avain gootiikan viehätysvoimaan. Vaaleat ja tummat elementit, elämän ja kuoleman symbolit, arvokkaat jalokivet kimaltelevat mustissa ympäristöissä, kultaiset rukoukset, jotka heiluvat repeytyneiden kalaverkkojen päällä – nämä ja muut ovat kauniita esityksiä koko ihmiskokemuksen kirjosta.
Näiden motiivien ja taiteellisten tekniikoiden avulla jokaisella fashionistalla on mahdollisuus määritellä itsensä elämän, rakkauden ja merkityksen lähteeksi. Goottilaisista koruista tulee keino ilmaista itsenäisyyttä ja linssi, joka kiinnittää huomion omaan omistamiseen.
Modernien goottilaisten korujen tyypit
Koska gootilla on niin valtava kulttuuritausta, joka ulottuu vuosisatojen ja maailman kulttuurien yli, sillä ei ollut mahdollisuutta päätyä homogeeniseksi. Nykyään se todellakin tarjoaa monia muunnelmia, jotka eivät vain täydennä, vaan usein myös ristiriidassa keskenään tai jopa ristiriidassa keskenään.
Antiikin gootti
Esimerkiksi antiikin goottilainen muistelee tiettyjen historiallisten aikakausien (useimmiten viktoriaanisen aikakauden) tyylejä. Sen ytimessä on romanttinen tyyli, joka antaa etusijalle hienostuneita linjoja, ylellisyyttä ja monimutkaisia yksityiskohtia. Vaikka se on moderni, sillä on enemmän yhteistä 1800-luvun muodin kuin goottilaisen alakulttuurin kanssa. Antiikkigoottilaiset korut ovat pikemminkin taiteellisia kuin synkkiä, ja niissä on sellaisia hallitsevia piirteitä kuin pitsi, filigraani, jalokivet, monimutkaiset metallityöt, hienot yksityiskohdat jne.
Corporate Goth
Tämä tyyli on luontaista toimistoissa työskenteleville gooteille, jotka pakotetaan noudattamaan pukukoodia. Useimmiten heidän korunsa ovat varsin hillittyjä, eivät muodoltaan tai kooltaan aivan silmiinpistäviä. Koriste-elementit koostuvat usein nahkasisäkkeistä, nauhoista, niiteistä sekä hopeasta tai ruostumattomasta teräksestä valmistetuista lisävarusteista. Koristeet ovat enimmäkseen geometrisia tai kukkaisia, joskus niitä on korostettu emalilla tai upotekoristeella.
Heimogootit
Tämän tyylin asiantuntijat pyrkivät kohti modernia primitiivistä estetiikkaa. He käyttävät lävistyksiä (nenärenkaat, lävistetyt huulet, nännit jne.) ja runsaasti vartalokoristeita, usein kerroksittain ja päällekkäin. Heidän koruissaan on tapana yhdistää erilaisia materiaaleja (metalli, kivi, nahka, luut jne.), värejä ja tekstuureja, usein suuria muotoja ja heimokuvioita, jotka muistuttavat primitiivisten yhteiskuntien taideteoksia.
CyberGoth ja Darkwave
Tämä on kyberpunk-estetiikkaa William Gibsonin hengessä. Tämä tyyli rakastaa "teknogeenisiä" käänteitä johtojen, vaihteiden sekä hehkuvien tai interaktiivisten elementtien muodossa. Kaiken kaikkiaan sillä on paljon yhteistä kyberpunkin kanssa.
GlitterGoth ja FairyGoth
Tämä gootiikan haara tunnetaan kitsimaisesta tyylien ja värien sekoituksesta. Sen sijaan, että se olisi tumma ja synkkä, se valitsee kimaltamisen, hehkun ja hauskanpidon. Kuvittele strassikivillä punottu pentagrammi – tämä on täydellinen visualisointi GlitterGothia.
GypsyGoth ja HippieGoth
Tämä tyyli on suosittu goottien keskuudessa, jotka ovat pakanoita ja Wiccan seuraajia. Nämä gootit pukeutuvat roikkuviin vaatteisiin, monimutkaisiin malleihin ja eloisan värisiin kankaisiin, ja ne täydentävät niitä lukuisilla erilaisilla koristeilla, amuletteilla, hurmatteilla ja niin edelleen. Nämä koristeet ovat usein käsintehtyjä, ja niissä näkyy yhteys luontoon (symbolien, kuten elämänpuun tai pakanallisten riimujen kautta), ja niissä vallitsee rohkeat värit valkoisella tai mustalla taustalla.
Androgyn Goth
Tämän tyyliset korut ovat miehille, naisille ja kaikille siltä väliltä. Monet kappaleet ovat melko naisellisia, mutta et voi tarkasti määrittää, mille sukupuolelle ne on tarkoitettu. Tästä syystä androgyynityyli on melko minimalistinen, ja se on suuntautunut geometrisiin muotoihin. Tällaisissa koruissa on yleensä säädettävät elementit, jotka sopivat kaiken muotoisille ja kokoisille vartaloille.
Fetish Goth
Fetish Gothic suosii moderneja materiaaleja, kuten lateksia, vinyyliä, keinonahkaa (joskus aitoa nahkaa), verkkoa ja kiiltäviä metalleja. Kaulakorut (useimmiten chokers) ja rannekorut (rannekorut) käpertyvät tiukasti vartaloon samalla kun niissä on piikkejä, nappeja tai ketjuja. Värimaailma on melko niukka ja yksitoikkoinen. Kaiken kaikkiaan se vastaa fetissikerhojen vierailijoiden estetiikkaa, vain goottilaisena.
Punkgoth, post-punk, tumma punkki
Tämä alatyyli on nostalginen vanhoille hyville 1970- ja 1980-luvuille, jolloin moderni goottilainen tyyli nousi juuri esiin. Punk-harrastajat kehuvat hakaneuloja, nahkaa, raskaita ketjuja, pääkalloja ja piikkejä. Kuitenkin se, mikä erottaa heidät todellisista punkeista, on tyylikkäämpi ja synkämpi tunnelma ja tietysti gootiikan symbolit.
Länsigootti
Länsimaisen ja goottilaisen estetiikan välistä yhteyttä on vaikea jäljittää, mutta se on kuitenkin olemassa. Googlettamalla vain Fields of the Nephilim, näet, mistä tässä tyylissä on kyse. Lyhyesti sanottuna tämä on länsimaisen ja goottilaisen tunnelman liitto. Pääkalloilla koristellut henkselit, silinterihatut hienostuneella reunuksella, nahkaiset rannekorut ja rennosti drapedoidut nahkaiset kaulakorut pyöreillä riipuksilla. Yleisesti ottaen tämä tyyli hyötyy monista nahkaelementeistä, jotka ovat enimmäkseen keinotekoisesti vanhentuneita, ruskehtavilla sävyillä kunnioittaen cowboy-aikaa.
Vampyyrigootti
Tyylillisesti tämä tyyli muistuttaa ylevää ja romanttista Antiquity Gothia. Kuitenkin täällä vampyyrin kaltaiset symbolit ohjaavat esitystä - lepakot, arkut, veripisarat, hampaat, veren täytetyt silmät ja niin edelleen.
Käärimistä
Goottilaiset korut ovat kehittyneet eri historiallisten ajanjaksojen ja kulttuuristen vaikutteiden kautta. Se heijastaa goottilaisen kulttuurin synkkiä, salaperäisiä ja joskus makaaberisia puolia, mutta se toimii myös henkilökohtaisena ilmaisuvälineenä. Halusitpa sitten keskiaikaisia, viktoriaanisia, 1900-luvun lopun tai moderneja tyylejä, löytyy kaulakoru, rannekoru tai sormus, joka sopii ihanteellisesti persoonallisuuteesi.