Kaikenlainen taide käy kehityksensä aikana läpi muutoksia ja saa uusia piirteitä. Tuloksena saamme uusia suuntauksia musiikissa, kirjallisuudessa, kuvanveistossa, arkkitehtuurissa jne. Korut eivät ole poikkeus. Kerran olemme todistamassa erilaisten korutyylien esiintymistä, sillä taide reagoi elävimmin maailman muutoksiin.
Kun puhumme korutyyleistä, voimme ottaa huomioon kaksi luokitusta:
- Ammattimainen korujen luokittelu on yleisesti hyväksytty muotimaailmassa. Se rakentuu historiallisille muodin aikakausille: barokki, klassismi, rokokoo, romantiikka jne. 1900-luvulla tämä luokittelu täydennettiin moderneilla trendeillä, kuten kubismi, abstraktio, art deco, futurismi ja huipputeknologia. Vaikka jalokivikauppiaat, suunnittelijat, taiteilijat, muotitalot ja korujen asiantuntijat käyttävät tätä lähestymistapaa laajalti, tavalliset ostajat turvautuvat yksinkertaisempaan (ja kattavampaan) tyyliluokitukseen.
- Ostajat, jotka eivät ole korutaiteen asiantuntijoita, kutsuvat korutyylejä usein klassisiksi, avantgardeiksi, eläintieteellisiksi, etnisiksi, goottilaisiksi, geometrisiksi, eksoottisiksi jne. Jokaisen tyylin nimi kertoo selvästi, mitä korulta voi odottaa.
Pyöräilijäkoruliikkeenä emme noudata mitään tiukkaa luokittelua tai standardia. Siksi aiomme rohkeasti sekoittaa kahta aiemmin mainittua lähestymistapaa. Miksi? Koska voimme. Lue eteenpäin saadaksesi selville, mitkä korutyylit ovat päätyneet Bikerringshopin kokoelmiin ja miten yhdistämme ne biker-muotiin.
Klassinen tyyli
Klassinen tyyli on monipuolisin ja yleisin. Jos et ole tietyn alakulttuurin seuraaja, on todennäköistä, että suurin osa koruistasi on valmistettu klassiseen tyyliin. Tämä suuntaus erottuu yksinkertaisuudesta, siroista mutta ei erityisen monimutkaisista muodoista, suunnittelun hillityksestä ja monipuolisuudesta. Usein klassiset korut ovat ympyrän tai suorakulmion muotoisia. Tämä on luultavasti ainoa tyyli, jota ansaitsee kutsua kultaiseksi vanhaksi, koska se ei koskaan mene pois muodista. Klassiset korut sopivat niin työpukuun, frakkiin kuin vapaa-aikaan.
Katso tämä Sterling hopea höyhensormus
Klassinen korutyyli voidaan jakaa karkeasti kahteen alaryhmään. Ensimmäinen alatyyli on hienostunut ja herkkä koru melko ankarassa mutta tyylikkäässä muotoilussa. Jos näissä kappaleissa on upotteita, ne ovat useimmiten timantteja ja helmiä, vaikka kuutiometriset zirkoniat ja puolijalokivet eivät ole harvinaisia.
Klassisen tyylin toisessa lajikkeessa on pyöreitä, neliömäisiä ja muita ei-monimutkaisia muotoja. Ne on yleensä koristeltu smaragdeilla, rubiineilla, safiireilla jne. Tällaiset lisäkkeet auttavat luomaan tuotteen, joka on väriltään melko eloisa, mutta muotoilultaan tiukka.
Avantgarde
Käytämme sanaa avantgarde kuvaamaan epätavallisia, omituisia vasemmanpuoleisia koruja. Tämä tyyli kieltää kaikki perinteiset muodot ja perinteet. Avantgarde-korut noudattavat vain yhtä lakia - luojansa lahjakkuutta, makua ja visiota. Normaalisti avantgarde on törkeää, omalaatuista, joustavaa, eloisaa ja huomiota herättävää. Sen kohokohta on epätavallisten materiaalien yhdistelmä. Jalokivet voivat elää rinnakkain kuutiometristen zirkonioiden kanssa tai platina voi kulkea käsi kädessä nahan kanssa. Mitä tulee mittasuhteisiin ja muotoihin, avantgarde rikkoo kaikki mahdolliset säännöt. Sen sijaan tämän tyyliset tuotteet hyötyvät värien sekoituksesta, grafiikasta ja yhteensopimattomista kivileikkauksista. Niissä on odottamattomimmat muodot ja värit, ja mitä katseenvangitsevampia ne ovat, sitä parempi.
Zoologinen tyyli
Eläintieteellisessä tyylissä hyödynnetään kuvia eläimistä, lintuista, kaloista ja periaatteessa kaikista kasvi- ja eläimistölajeista. Näiden eläinten mallit voivat vaihdella röyhkeästä söpöihin ja hauskoihin, mutta yksi asia on varma – jokaisella korumerkillä on ainakin muutamia tuotteita, jotka kuvaavat nelijalkaisia (suomuisia, höyheniä jne.) ystäviämme. Bikerringshop ei ole poikkeus. Kokoelmamme ovat täynnä sormuksia, riipuksia, korvakoruja ja rannekoruja, jotka kuvaavat leijonia, susia, kotkia ja muita eläimiä, kaloja ja jopa hyönteisiä.
Katso tämä Hopeinen Pitbull Ring
Goottilainen tyyli
Kun goottilainen arkkitehtoninen suuntaus ilmestyi keskiajalla, taideteollisuus otti nopeasti tunnusomaiset piirteensä. Tuon ajan korut olivat merkittäviä massiivisuudestaan, alkuperäisistä tekstuuristaan ja symbolisesta sisällöstään. Gothic onnistui selviytymään kautta aikojen ja tällä hetkellä sillä on valtava määrä tulkintoja.
Tavallinen ihminen, joka tietää vähän tästä korutyylistä, todennäköisesti sanoo, että Gothic on nuorille, jotka heiluvat tummia vaatteita ja törkeitä symboleja. On kuitenkin virhe uskoa, että gootti ja gootit ovat samoja käsitteitä. Totuus on, että gootti on ainutlaatuinen tyyli, joka sisältää muutamia trendejä ja niiden ulkonäkö ja merkitykset ovat usein täysin vastakkaisia.
Keskiajalta ja viktoriaanisesta aikakaudesta (uusgoottilainen) tullut gootti hyötyy kylmistä kontrastiväreistä. Valkokullasta, platinasta ja hopeasta tehdyt goottilaiset korut symboloivat surua, kuolemaa ja pidättymistä. Kontrastin lisäämiseksi jalokivikauppiaat käyttävät eloisia värejä - rubiineja, safiireja, mustia helmiä jne. Jokaisella värillä on oma merkityksensä. Esimerkiksi tulipunainen tarkoittaa verta ja musta ja sininen synkkyyttä ja pimeyttä.
Vaikka sillä on pahaenteisiä merkityksiä, Goottilaisia koruja on tyylikäs, hienostunut ja erittäin naisellinen. Jopa ankaramman sukupuolen tuotteissa on naisellisuuden tunnelmaa filigraanin, pitsin ja monimutkaisen metallityön ansiosta. Riipukset, rannekorut ja korvakorut, erityisesti ne, jotka jäljittelevät viktoriaanista aikakautta, ovat täynnä kukkakuvioita ja kiharaisia linjoja.
Yksi gootiikan tavaramerkkiaiheista on Jumala ja uskonto. Ristit (kristinusko tuotti niitä paljon), krusifiksit, pyhien ikonit ja uskonnolliset symbolit muodostavat suuren osan kaikista goottilaisista rihmastoista. Toisin kuin vaatimattomuudesta ja ankaruudesta tunnetuissa uskovaisille tarkoitetuissa koruissa, goottilainen suosii elämää suurempia kokoja, reheviä koriste-elementtejä, kimaltelevien jalokivien hajoamista ja kaiken kaikkiaan se on erittäin koristeellinen tyyli.
Katso tämä Mary Angel Cross riipus
Toinen goottilainen trendi on goottien korut. Tätä useimmat ihmiset ajattelevat, että gootti todella on. Suuret kallot, ristit, lepakot, piikkielementit, piikikäs kasvit ja tietysti Ankh ovat tämän gootiikan sivuhaaran tärkeimmät motiivit. Sen lisäksi näitä rihkareita koristavat usein nastat, heraldiset amuletit, pääkallot, luurangot, velho ja jopa saatanalliset symbolit.
Alakulttuurien gootilla on omat alajaottelunsa. Yksi näkyvimmistä alatyyleistä on Vampire Gothic. Se yhdistää onnistuneesti sekä klassisen gootiikan piirteitä että goottien koruja. Toisaalta se on täynnä kuvia hämähäkkeistä, hampaista, lepakoista sekä tuonpuoleisen elämän ominaisuuksista. Toisaalta vampyyrigootit vetoavat kohti naisellisia ja hienostuneita koruja, jotka käyttävät kontrasteja täysillä. Hopeakorut musteilla elementeillä tai mustalla emalilla ja punaisella rubiinien, granaattien tai värillisten kivien avulla antavat voimakkaan lyönnin. Vaikka goottilaiset suosivat kylmiä värejä, Vampire-trendi osoittaa vinoa viininpunaiseen, helakanpunaiseen, punaiseen, viininväriseen jne. Kuten vampyyrit tarvitsevat verta selviytyäkseen, vampyyrigootti ei voi elää ilman punaista väriä.
Barokki
Ylivoimainen ja majesteettinen barokki syntyi 1500-luvulla Italiassa. Sen kirjaimellinen merkitys on "hupaisa", "väärä". Tämän tyylin kulmakivi on hauskoja koruja, joissa on epäsäännöllisen muotoisia "barokkia" merihelmiä. Barokin tunnistaa helposti monista kohotetuista elementeistä, jotka on järjestetty monimutkaisiin symmetrisiin siluetteihin. Hienostunut ja voimakkaasti koristeltu barokkikoristeet hyötyvät usein tiheistä kukkakuvioista ja kaarevista kuvioista sekä havaittavista väreistä.
Biker-korut ovat mahdollisimman kaukana barokkityylistä. Joten älä odota näkeväsi kuvastossamme kynttelikkömäisiä korvakoruja tai kuninkaallisia tiaaroja. Barokki on kuitenkin rokokoon esi-isä, ja joitain tämän tyylin elementtejä löytyy kokoelmistamme.
Rokokoo
Rokokootyyli on edeltäjäänsä kevyempi. Sen tunnuspiirteitä ovat kaarevat muodot, epäsymmetriset kuviot ja omituiset yhdistelmät kaikenlaisista kiharoista. Tyylin nimi on peräisin sanasta "rocaille", joka tarkoittaa koristetta, joka toistaa kuoren kiharan. Yleisesti ottaen rokokootyyli hyödyntää kaikenlaisia käänteitä, kudoksia, kiharoita ja spiraaleja sekä viuhkamaisia järjestelyjä ja siroja ja herkkiä muotoilun elementtejä. Yksi tunnistetuimmista näistä kuvioista on Fleur de Lys, heraldinen liljan symboli ja Ranskan kuninkaiden henkilökohtainen kuvio. Suosikkikivi on timantti sekä kaikenlaiset kirkkaat jalokivet ja kristallit. Jalokivet eivät ole vain asetettu metalliin; ne on kiinnitetty pavé-tekniikalla niin, että ne näyttävät hukkuvan hopeaan tai kultaan.
Klassismi
Klassismi korvasi rokokoon. Ylellisyys ja liiallinen pretennätys vanhenivat liian nopeasti ja ihmiset alkoivat vaatia jotain yksinkertaista ja ymmärrettävämpää. Niinpä 1700-luvun jälkipuoliskolla klassismi alkoi olla hallitseva voima taiteessa. Tämän liikkeen pääpiirteitä ovat antiikkikoristeet, selkeät linjat, geometriset kuviot ja täydellinen symmetria.
Vaikka tämä tyyli kesti vain muutaman vuosikymmenen, se jätti jälkensä korujen historiaan. Nykyäänkin näemme moderneissa koruissa klassismin jälkiä - rauhalliset kuviot, muotojen eheys, yksinkertaiset linjat - tässä on kyse tästä tyylistä.
Klassismi lainaa monia motiiveja ja kuvia antiikin Kreikasta ja roomalaisesta antiikista. Suosituimpia teemoja ovat kuvat laakeripuusta, tammesta, akantuksesta, kreikkalaisesta fretistä (meander) jne. Väripaletti on yksinkertainen, pehmeä ja huomaamaton; havaittavimmat värit ovat musta, punainen ja valkoinen. Klassismistyylisissä koruissa on melko yksinkertaisia muotoja, kuten medaljonkeja ja ruusukkeita.
Art nouveau
1800-luvun loppu on jugendtyylin kaltaisen näkyvän tyylin kukoistusaika. Tämä suuntaus sai alkunsa Venäjältä ja Ranskasta, mutta levisi nopeasti koko Eurooppaan. Aluksi jugendkoristeissa oli goottilaista ja japanilaista vaikutusta sekä paljon kukkakuvioita. Tämän lisäksi he loistivat myyttisten sankareiden, olentojen, ihmisten, lintujen ja eläinten siluetteja. Monet koruista luotiin yksinomaan rikkauksia varten yhtenä kappaleena.
Eloisuutensa, luovuutensa, näppärän emalikäytönsä ja sisustuksen runsauden ansiosta jugendista tuli nopeasti suosittu kaikkialla Euroopassa (jopa nykyään monet tämän tyylin elementit löytävät paikkansa arvostettujen korumerkkien kokoelmissa). Monet pitivät tätä tyyliä koruteollisuuden paradoksina, koska siinä yhdistetään erilaisia lähestymistapoja ja tekniikoita. Esimerkiksi Venäjällä jugend altistui paikallisille aiheille ja tekniikoille. Ranskalaiset jalokivikauppiaat sen sijaan hyötyivät japanilaisista aiheista. Joka tapauksessa jugendkorut olivat vallankumouksellisia ja hyvin epäsopivia aikaansa.
Art deco
Art nouveaun lisäksi Art Decosta löytyy usein eläinaiheisia aiheita. Art Nouveaun omaperäisyys ja hankalat piirteet väistyivät uudelle tyylille, joka tunnetaan yksinkertaisuudestaan, tarkkuudestaan ja geometrisista muodoistaan. Ensimmäisen maailmansodan jälkeen ihmiset tarvitsivat jotain, millä he voivat herkutella, ja jalokivikauppiaat vastaavat heidän tarpeisiinsa art deco -koristeilla. Kiharoiden ja liian monimutkaisten kuvioiden puutetta kompensoi kiiltävä jalokivi. Isot kivet ovat välttämättömiä art deco -koruille.
Kuten olemme jo huomauttaneet, eläinten kuvat ja siluetit eivät olleet mitään harvinaista. Nämä kuvat eivät kuitenkaan ole hämmentäviä ja koristeellisia. Päinvastoin, Art Deco on ylellisyyttä yhdistettynä yksinkertaisuuteen, geometriaan, lineaarisuuteen ja tyylitelmään.
Minimalismi
Yksinkertaiset pienet koristeet luovat ulkonäköä yhtä onnistuneesti kuin suuret ja näyttävät koristeet. Ne aiheuttavat halun katsoa tarkemmin. Niissä on vahva luonne, kauneus ja eleganssi, ja useimmiten ne välittävät tietyn viestin omistajistaan. Tämä kaikki koskee minimalistisia koruja. Sen sijaan, että se hoggaisi parrasvalot, se kiinnittää kaiken huomion sitä käyttävään henkilöön.
Minimalistisen tyylin korut liittyvät läheisesti geometriseen trendiin. Jos ei muuta, molemmat tyylit tekivät itselleen nimeä käyttämällä kolmioita, ympyröitä tai kuutioita taitavasti vartalokoristeissa. Primitivismi on yksi minimalismin "sukulainen". Jalokivikauppiaat käyttävät usein tiettyjä naiiviin tyyliin luontaisia tekniikoita minimalistisissa korukokoelmissaan.
Yleisesti ottaen minimalismin trendi on vähiten koristeellinen, monimutkaisin ja monimutkaisin. Päinvastoin, se tunnetaan selkeistä linjoista, läpivientirei'istä ja vähimmäismäärästä koriste-elementtejä.